扎根于日常生活，并从其复杂性中汲取灵感，Yudha Kusuma Putera 擅长以敏锐的目光观察那些隐匿于日常之中的社会议题，探索人类、自然与我们所建构的系统之间的张力。

此次获奖作品是《垃圾式殖民》项目的一部分，立足于一些国家将废弃物出口至劳动力和处理成本更低廉的国家的现象。这一逻辑在更小的空间范围同样上演：在城市内部，垃圾填埋场总是建于郊外，被刻意置于公众视野之外。在印尼日惹的 Piyungan 垃圾填埋场，城市废弃物被拾荒者分拣，供牛群觅食，并悄然堆叠成另一座“山”。摄影师拍摄了这些聚拢的牛群，它们层层叠叠的形态与脚下的垃圾景观形成无声的呼应。作品无意指责任何一方，而是邀请人们共同思考这些被制造的废弃物，以及它们将塑造出怎样的未来。

“这些影像看似直白、毫不含糊，却拒绝被轻易解读。它们营造出一种视觉上的不确定感，令观者持续投入其中、不断追问。它们并不高声宣告自己的存在，却以一种缓缓累积的陌生感回馈那些持续凝视的目光，既在智识上引人深思，又在视觉上令人震撼。”—— 哈苏基金会执行董事，Kalle Sanner

广阔的加拿大草原和紧密的社群纽带，塑造了 Kevin Boyle 的生命底色。父亲离世后，他重返故土，却发现昔日熟悉的一切已人去楼空、悄然凋零，曾经承载社群记忆的场所一一关闭，默默颓败。十余年来，他通过摄影，向北美各地那些被遗弃的社区建筑深情致敬。

此次获奖系列是一组摄影蒙太奇作品。摄影师以手电筒对建筑的各个部分逐一布光，为这些曾经承载重要社群记忆的场所创作出一幅幅如梦似幻的“空间肖像”。透过他的镜头，这些被遗忘的空间重焕生机，成为社区文化遗产与人类共同情感的鲜活象征。

“画面的构图与空无一人的场景激发了我们的想象，将我们带回那个年代。那时，这些建筑里熙熙攘攘，居民们相聚于此，共享美妙夜晚。通过这组作品，摄影师让我们看到，正是这些不起眼的小场所，编织着小型社区的共同生活。” —— 玛格南图片社摄影与教育顾问，Sonia Jeunet

凭借音乐从业经历和作曲家般的克制，Rohan Reilly 的影像剥去一切繁复，直抵质感、色调与静默。其标志性的长曝光技法将流动的水面与变幻的天空化为丝绸般柔滑，大面积留白与低饱和的色调赋予作品一种诗意而引人冥思的气质，远超单调的记录。对他而言，创作是耐心与筹备的结晶：深入研究天气规律，一季又一季地反复回访，等待那些无法人为制造、只能由时间赐予的精确而短暂的时机。

此次获奖系列定格在意大利波河沿岸的白杨树林，它们是抵御洪水的天然屏障，如今静静伫立于一片平镜般的水面之中，沐浴在柔和、漫射的光线里。曾经纯粹出于实用目的的景观，就此蜕变为某种超现实的梦幻存在。在这片令人屏息的短暂静谧之中，摄影师的创作理念得到了最完整的呈现：自然被提炼至其最核心的本质，时间也在此刻短暂停止。

“一片白杨树林或许只是一个单调乏味的题材。然而这些照片却如同令人着迷的冥想之物，在重复与表面的同质之中，创造出一种辽阔的延展感。”—— 《光圈》执行主编，Zack Hatfield

Panitbhand Paribatra Na Ayudhya 是一位来自泰国的年轻水下摄影师与水肺潜水员。他将满腔热忱倾注于海洋，记录下这片水域的生机、脆弱以及维系这一切的生态系统，只为让镜头下的那些生命不被轻易遗忘。

此次获奖系列拍摄于菲律宾阿尼劳的水域，每当夜幕降临，远洋与幼体海洋生物便从深处迁徙而来，在黑暗的掩护下觅食。摄影师以慢速快门捕捉拍摄对象优雅的律动，并精心选用彩色光源勾勒其形态与美感，照亮了一个鲜少被人看见的世界。拍摄带状鳗时，摄影师以柔光在主体背后营造出一道隐约的日落，将其托举为黑夜的主宰。这些生物有的一生都游弋于远洋海域之中，它们展现了生态系统的脆弱，令人叹为观止。

“我被这些海洋生物静谧的奇趣深深吸引。以黑色为背景，这些生物显得几乎超脱于现实之外——奇异、纤细，令人难以挪开视线。这种简洁的呈现方式让它们与生俱来的怪异之美得以尽情绽放，同时也提醒着我们，当自然世界不受干扰地呈现时，是多么陌生，又多么引人入胜。”—— 《国家地理》摄影总监，Alex Pollack 

得益于心理学的教育经历，Svetlana Jovanovic 的肖像摄影源于她对身份认同的深切好奇——我们如何体验这个世界、建构自我意识，以及如何透过他人的眼睛看见自己。她的风格融合了纯艺术肖像与对视觉美学的追求，相信创作立意与美学并非相互对立，而是彼此成就、共同赋予作品意义。

此次获奖作品是长期项目《他者》的一部分，旨在探索同卵双胞胎在共同身份与个体存在之间拉扯的张力。双胞胎拥有很多共通之处，但作品以二者细微的差异为核心，探索每个人的个性如何在同框肖像中逐渐显现。每一幅肖像都是一次合作，由双胞胎之间的羁绊与摄影师自身的视角共同塑造，邀请观者思考我们如何独立于他人、又通过彼此来定义自我。

“这组人像以精准的用光和构图，探索了‘镜像’与‘二元性’的主题。无论是同一张面孔的两面，还是两个相似灵魂的靠近，都在镜头下呈现出细腻的情绪层次。”—— 三影堂摄影艺术中心联合创始人，荣荣

Gosse Bouma 的创作源于一种沉静的追求：在这个鲜少停歇的世界里，为人们提供片刻的宁静。他的标志性风格游走于城市几何与自然元素之间，将建筑硬朗的线条与天气变幻莫测的柔软质感相融合。每一张照片都承载着他在日常喧嚣中唤起内心平静的创作意图，创造出让人们驻足与沉思的视觉体验，哪怕只是短暂的一刻。

此次获奖系列拍摄于荷兰各地，将镜头对准街头市集：一个各年龄层、各背景的人相聚的地方。人们交流几句话语，传递一份温暖，而后各自离去。在记录这些细微而闲适的相遇中，摄影师留存了当代生活中愈发稀缺的东西，即人与人之间真实的联结。

“摄影师对氛围、比例与时机有着深刻的理解。在城市广袤而空旷的蓝色调中，那些发光的小摊位创造出一种既亲密又宏大的影像感。在这里，真实的摄影张力得以显现。这组系列将色彩作为一种结构性元素来使用，而非单纯的装饰。薄雾、人造光源与建筑共同构建出一个浑然一体的影像世界。”—— Foam 摄影博物馆高级策展人，Aya Musa

Alfred Minnaar 的创作过程往往始于观察与等待。他并不满足于单纯记录拍摄对象，而是深入理解它们的行为、生存环境，以及与周遭生态系统的关系。十余年的全球探索之旅，使他的纯艺术创作理念从一位旅者的热情，演变为保育事业的有力声音——以影像捕捉转瞬即逝的深海与野生动物故事，激励人们守护我们共同的星球。

此次获奖的虾虎鱼与珊瑚系列，旨在挑战观者对生物体量的惯常认知，鼓励人们更仔细地观看。摄影师并非将鱼作为单一主角，而是将其作为一个更宏大世界中的参照点。将虾虎鱼置于其所处的环境之中，珊瑚礁本身也成为了真正的主角，令观者以这片礁石中最渺小居民的视角，去想象这片生命世界的浩瀚。

“鲜明的色调立刻将人的目光牢牢吸引，而小鱼与其所处环境之间的构图方式，创造出一种近乎风景画般的尺度感。微观主体与更宏观、近乎抽象的环境之间，在细节与构图上取得了恰到好处的平衡。”—— 《国家地理》摄影总监， Alex Pollack