Lars 的客户不乏响亮的名头,如《国家地理》、佳明、欧洲之星、蔡司等。他希望自己的作品能为欣赏者带去价值,让他们为作品所触动或启发,从而产生和作品的联系。无论是顶着恶劣天气拍出的绝美景色、为了画面一路追光,还是拍摄人像时捕捉动态魅力,Lars 总在驱动自己去探索和创新,力求拍出独一无二的感觉。

View over Funnigur, Faroe Islands
Near Trollstigen, Norway

“确实,现在想拍出新意越来越难了,除非用人造景,再加上抓人眼球的非自然打光。有时会觉得好像没什么可拍的了,毕竟已经有那么多作品有最好的打光和最美的模特加持。但我觉得还是要不断去追求那份与众不同,才能让大家知道我从没有放弃过创新。”

人们通常认为风光摄影,或者说摄影本身是比较独立的活动,但 Lars 很幸运地拥有一个在背后支持他的团队。“我很少一个人工作,一年也就两三次,和平时的工作模式很不一样。一个人拍摄的时候,我会去斯堪的纳维亚或苏格兰,刻意寻求孤独、未开发的野地和最恶劣的天气,”他说。一年的其他时间里,忙于委托创作、商拍或杂志拍摄的 Lars 总是被客户、模特和助理包围。这样的工作方式他也很喜欢。“和出色的团队一起进行出色的创作是非常棒的事。”

Lars 有很多相机,包括数码单反相机和胶片单反相机机,而拍摄风光时,他常使用中画幅的哈苏 H4D-50。

Stokksnes Beach, Iceland

用哈苏中画幅拍摄对我来说是别样的创作体验,我喜欢与之相伴的那种慢节奏。使用单反相机拍摄时,我一天会拍几千张照片,一个「对的瞬间」并不是当它到来时我恰好按下快门,而是建立在几十张照片的基础上,从中挑出那个「对的瞬间」。毕竟一秒能拍十几张照片。而用哈苏拍摄时,我会架起三脚架,有时还会安上滤镜或远程快门触发器,慢条斯理地推进着拍摄。我会小心翼翼地取景,然后曝光,通常一分多钟就这么过去了。

这种慢节奏的拍摄方式让 Lars 获得了一种特别的感受,他相信这样拍出的照片会成为最终理想的那张作品,蕴含着更多深度,供观者品味。Lars 钟情于哈苏中画幅相机的另一个重要原因是其出众的画质。“单反相机的画质不够理想,我现在不再用我的普通单反相机拍宏伟的风光摄影了。它们拍出的细节、光影效果、色彩也大打折扣,交界处不够清晰锐利。相较之下,中画幅相机的表现非常出色。”Lars 说。

Death Valley, California

作为早年使用胶片拍摄的摄影师,Lars 并不是很喜欢在电脑进行后期。但他逐渐发现用电脑对数码 RAW 文件进行后期竟的和以前冲洗相片的过程有些许相似之处。他通常会在拍摄阶段使用滤镜配件,力求达到想要的创作效果,这部分不会依赖电脑后期。但他表示适当的后期确实能锦上添花:“我不会用电脑后期来创作,但会用些辅助性的功能,比如对比度、饱和度、色彩等进行调整。如果能提高画面的整体效果,我是可以接受的。”

Lars 最抓人眼球的作品大多是在恶劣的天气条件下拍摄的,天气不会打消他背着中画幅相机外拍的兴致。“相机是我的得力工具,不论我在哪里,都应该能帮助我创造我所构想的画面。我遇到过气温太低、H4D-50 和所有相机一样无法运作的情况;在苏格兰的时候,也有因为大浪触礁扑面而来差点失去相机的经历。但我还是觉得相机不该阻碍拍摄,不管设备多贵都该以服务拍摄为第一位!话虽这么说……我还是给相机上了保险。”

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