GERED MANKOWITZ

哈苏 500C 记录下的音乐史

哈苏是英国摄影大师 Gered Mankowitz 使用过的唯一一款相机品牌。在多年职业生涯中，Gered Mankowitz 与他的哈苏相机定格了众多摇滚音乐史上的经典瞬间，包括滚石乐队（The Rolling Stones）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）——那些定义了一整个时代的面孔。

GERED 的第一台哈苏 500C

在采访中，Gered 回忆起他与哈苏的初次邂逅：“Peter Sellers 刚好是我父亲生意上的熟人，一个星期天，他来我家吃午饭，那时候我 13 岁。Sellers 爱好摄影，相机从不离身。 他帮我们几个孩子拍了照片，整个过程令我着迷。他立刻看出我对摄影的兴趣，于是用怪诞的 Goon Show 风格的瑞典口音，为我详细介绍了那款相机的工作原理和使用方法。他的幽默诙谐使我放声大笑，从那以后，哈苏在我心中便成为了欢笑和幸福的象征。”

后来，Gered 在伦敦辗转多所学校接受教育，但直到 15 岁毕业也没有获得任何资格证书。然而，在一次前往荷兰的学校旅行中，Gered 发现自己对构图有着天生的直觉。结合两年前与 Sellers 的谈话，他决定把摄影视作未来的方向。Gered 努力说服父亲支持他的选择后，他只对一款相机情有独钟，那就是哈苏 500C。

寻找合适的职业方向

随着事业的起步，Gered 积极尝试各种摄影流派。他在著名的名人肖像新闻图机构 Camera Press 工作过一段时间，接受创立人 Tom Blau 的指导；在与家人前往巴巴多斯（Barbados）度假的旅行途中，Gered 还承担了一些专业摄影工作，其中包括为降落在当地首都布里奇顿机场的第一架波音 707 拍摄。随后，他成为著名时尚摄影师 Alec Murray 的助手，负责当年巴黎秋季系列的拍摄，但这次经历让饱受挫败，甚至认为自己并不适合这个领域。

“我真正想要从事的是娱乐摄影，”他承认道，“1962 年，美国音乐剧《Fiorello》在布里斯托尔老维克剧院演出，我拍摄了一些剧照，剧院将我的作品展示在大门外。当这部音乐剧在伦敦演出时，我又参与了拍摄——在获得这种作品展示机会的摄影师中，我是最年轻的一个。”

在那之后不久，他开始为专门拍摄演唱会的摄影师、英国皇家摄影学会高级会士杰弗·威克斯工作，因此有机会为名流巨星拍摄肖像照片。很快，Gered 便得到了拍摄民谣组合 Chad&Jeremy 的机会，当时这两位歌手刚与唱片公司 The Ember Records 签约。Gered 拍摄的其中一张照片最终被选为新专辑封面，他看到了音乐行业对创意的需求，于是正式成为了音乐摄影师。Gered 得以有机会与新生代的音乐制作人和经纪人合作。当时的 Gered 与很多歌手年纪相仿，这给了他老一辈摄影师没有的灵感和优势。

几个月后，Gered 在音乐界声名鹊起，艺人和歌手的摄影邀约接踵而至。与玛丽安娜·菲斯福尔（Marianne Faithfull ）的合作是 Gered 事业上的又一转折点。Gered 为菲斯福尔拍摄了一系列肖像，并由此结识了她的经纪人兼制作人 Andrew Loog Oldham。而这个人，刚好也是滚石乐队的经纪人兼制作人。

滚石乐队

“我和滚石乐队的合作始于 1965 年，从那以后我的职业道路便完全确定下来。”Gered 回忆道，“我和滚石的第一次合作是为《Out of Our Heads》这张专辑拍摄封面。1965 年，我受邀担任乐队全美巡演的摄影师。那场巡演覆盖了 36 个城市，时间持续 6 周，而我全程跟拍，记录乐队台前幕后的所有瞬间。从那以后，我继续作为官方摄影师与滚石乐队合作，为多张专辑拍摄照片，用于发布和宣传。

在日新月异的六十年代，Gered 感觉自己就处在旋涡的中心，亲身感受着时代的巨变。“那是一个黄金时代，是充满开创性和影响力的时代，虽然当时没有任何人意识到这一点。在那个时代，你觉得自己无所不能，可以打破所有成规。” Gered 的感受完全展露在滚石《Between the Buttons》的专辑封面上。“当时的我已经足够自信，敢于在拍摄上融入个人想法。我自制了一张涂了凡士林的滤镜，在拍摄时挡在镜头前面，营造出一种近乎迷幻的柔焦效果。”

“我将乐队带到伦敦北部的樱草花山上通宵拍摄，因为我觉得那种厌世的感觉特别适合他们。每个成员都很喜欢那张封面，因为它实在太特别了。”

用哈苏相机拍摄专辑封面

在当时那个年代，专辑封面是摄影最重要的舞台之一，12x12 英寸的格式非常考验照片的表现力。恰好，哈苏当时采用的刚好是6x6 的底片格式，无需任何剪裁就能与封面完美契合。

“是的，这点非常重要。这也是我被哈苏吸引的其中一个原因。专辑封面的重要性不言而喻：它是专辑不可或缺的一部分，甚至能表达出专辑背后的气质和思想。购买者能通过专辑封面看到歌手的形象，而在当时，人们并没有太多机会在别处看到他们的照片。”

吉米·亨德里克斯

“虽然当时的吉米默默无闻，但我仍旧被他的魅力和风度所折服。” Gered 表示，“我当即决定为吉米本人和他的乐队拍摄，把这种感受记录下来。当时的我深受埃夫登和佩恩等人的影响，决定把摄影基调定成黑白风格。我相信黑白照能赋予照片尊严和高贵。可惜这个想法太过超前，我的作品没能说服吉米的经纪团队，他们最终决定使用彩色照片作为专辑封面。”

那些照片一开始并不为人所知，但随着吉米·亨德里克斯的爆红，它们变成了极具代表性的照片，而 Gered 把他的灵感归功于亨德里克斯本人。“他信任我，这是最重要的。他在镜头前展露了自己真实的一面，人们看到的是亨德里克斯本人，而不是一个摇滚巨擘。能让他在我的镜头前感到舒适和自信，是我的荣幸。”

建立在哈苏相机之上的摄影事业

在长达半个世纪的摄影生涯中，Gered 不仅是顶尖的音乐摄影师，更在商业广告和新闻摄影中有所建树，而哈苏一直陪伴在他左右。对哈苏情有独钟的 Gered 只用过四个型号的相机，分别是初代的 500C，第二部 500C，500C/M 和 500EL/M。他现在还入手了一部数码 H3D 用于拍摄个人作品。

“第一部哈苏陪伴了我整个六十年代，只要没被偷，到现在也还可以用，”他说。“我不属于装备狂魔的类型。和相机一样，我的职业生涯只用过四款镜头，从一开始的 50mm、80mm，到后来的 150mm，最后是新出的 120mm。50mm 一直是我的最爱，亨德里克斯的肖像就是用它拍的。尽管这支镜头不会产生形变，但某种程度上还是稍微放大了头部的比例，营造出一种完美的摇滚感。”

我不会转向别的相机系统，因为没有比这更好的选择了。我找不到尝试新相机的理由，我更喜欢用得顺手的设备。